En partenariat avec le festival Cinespaña, un concert de Flamenco qui invite à la confrontation rythmique entre guitare flamenca et tabla indien). Mém’Audio est ravi de partager avec vous quelques extraits de ce moment magique.

« S’inspirant d’une élasticité de la pulsation que l’on retrouve chez de nombreux interprètes, Maël Goldwaser élargit les « compás » traditionnels pour imaginer de nouveaux cycles sur lesquels il compose sa musique. Pour nourrir ses investigations il s’est tourné vers l’Orient, la musique indienne et les Tabla plus précisément. L’Inde, parfois considérée comme la terre d’origine du flamenco, offre à tout explorateur du rythme des outils d’une richesse infinie. Aux côtés de Frédéric Cavallin, il confronte la dialectique de la guitare flamenca à celle des Tabla pour trouver un point d’équilibre respectueux de chaque tradition. Cette rencontre donne lieu à une conversation musicale au cours de laquelle on passe de l’intimité de la guitare à la virtuosité des Tabla, de la rage du flamenco à la contemplation d’une arithmétique métamorphosée par le chant des percussions. Ces élans tendent vers un horizon commun : la recherche de nouvelles dialectiques du compás.

Distribution

Maël Goldwaser : Composition et guitare
Frédéric Cavallin : Arrangements et Tabla

Liens utiles

https://www.mael-goldwaser.com/

Frédéric Cavallin – Profil Facebook

Maël Goldwaser – Profil Facebook

https://bibliotheque.toulouse.fr/

3 femmes, 3 pommes, chantent leurs récits de voyages, d’amour et de vie.
Venues d’ici et d’ailleurs, elles racontent leurs rêveries, leurs histoires croquantes, et parfois acides. Elles épluchent le fil de leurs vies, délicates, gourmandes et punchy.

Distribution : 
Interprètes : Elodie Brunet, Marie Guerrini et Tiphaine Lecler
Mise en scène : Lydia Boudoire
Cie Alchymère

L’œil du fil :
Savoureux melting-pot de textes et chansons a capella qui raconte leurs histoires. Trio endiablé qui nous transporte sur des rythmes variés, du swing au rock en passant par le blues et le reggae et nous en oublions !

NB: Vous entendrez uniquement les chansons du répertoire; quant aux croustillants intermèdes, nous espérons que vous pourrez voir ce spectacle pour en profiter.

Lien utiles

https://www.alchymere.com/spectacles/spectacles-diffusion-production/applefizz/

https://theatrelefilaplomb.fr/

Louna Hienly-Carbonel (violon), Isabelle Broussey (voix), Alexandre Tordeux (piano)

Programme :

Saint-Saëns : Violons dans le soir

Joseph Marx : Du bist der garten

Ernest Chausson : Le colibri

Mozart : Il ré pastore

Richard Strauss : Morgen

Prise de son, mixage et mastering réalisés par Mém’Audio

Bibliothèque d’étude et du patrimoine de Toulouse

Réuni depuis l’année dernière, le trio formé par Florette Habourdin (flûte traversière), Estelle Sigrist (piano) et Anna Guitton-Grabias (violoncelle) est né d’une belle rencontre musicale au sein du Conservatoire Régional de Toulouse.

Animées par une passion commune pour la musique de chambre, les trois musiciennes proposent un programme réunissant Farrenc, Weber et Gaubert.

Elles offrent un concert le 25 avril 2025 à la Bibliothèque du Patrimoine à Toulouse, et font découvrir un répertoire varié à la fois expressif, lumineux et encore peu exploré dans cette formation singulière. À travers ces œuvres, elles rendent hommage à une musique où la virtuosité se met au service de la poésie et du dialogue entre ces instruments.

Elles préparent surtout leur prix de musique de chambre dans la classe de Philippe Lecocq, qui sera le fruit d’un travail intense en parallèle de leur baccalauréat. Elles l’obtiennent avec la mention Très Bien avec les Félicitations du Jury le 27 juin 2025.

Présentation des œuvres :

– Louise Farrenc est une compositrice, pianiste et professeure de piano française. Elle écrit des pièces pour piano, pour la musique de chambre et des pièces symphoniques.

Le trio opus 45 en mi mineur pour flûte, violoncelle et piano composé en 1856 est constitué de 4 mouvements. Tout d’abord, l’Allegro, en mi mineur, dessine un chemin de la tristesse à l’espérance. Il est suivi de l’Andante, en ut majeur, qui porte la flûte au premier plan, accompagnée tour à tour par le violoncelle ou le piano. Le Scherzo a une atmosphère pastorale, alternant passages palpitants et calmes, interrompus par le retour d’une partie du trio. Enfin, le Finale est tout en contrastes, avec une vivacité et une virtuosité très présentes.

– Carl Maria von Weber est un compositeur, conducteur, guitariste et pianiste allemand, notamment connu pour ses opéras.

Le trio opus 63 en sol mineur, composé en 1818 et 1819, comporte 4 mouvements traditionnels : Allegro moderato en sol mineur, suivi du Scherzo – Allegro vivace, puis de Schäfers Klage (La Plainte du berger) – Andante expressif en si bémol majeur et enfin, le Finale – Allegro en sol majeur.

– Philippe Gaubert est un chef d’orchestre, flûtiste et compositeur français. Il a été directeur de la musique à l’Opéra de Paris et a écrit des pièces pour flûte et piano ou orchestre.

Il compose les Aquarelles en 1915, alors qu’il servait dans l’armée française. Ces pièces gracieusement transparentes ne révèlent cependant rien des horreurs de la guerre des tranchées. La première Aquarelle « Par un clair matin » interprétée par le trio, présente la lumière du soleil en cascade dans les arpèges du piano et les airs robustes de la flûte et du violoncelle, dans une promenade harmoniquement délicieuse.

Prise de son et mastering réalisés par Mém’Audio

Liens utiles

https://conservatoire.toulouse.fr/

https://bibliotheque.toulouse.fr/22-bibliotheques/bibliotheque-detude-et-du-patrimoine

Mém’Audio a été charmé par ce « solo transe orchestrale »; nous vous en proposons ici quelques extraits.

Véritable homme-orchestre, le musicien Andy Lévêque joue avec ses mains et ses pieds, du saxophone et des percussions. Il combine boucles répétitives, monodie et rythmique entêtante pour donner naissance à un objet musical non-identifié, Mister Bishop.
Avec « Bimorphistes », son nouveau répertoire, il prolonge son exploration sonore. Il construit des formes musicales répétitives, immersives et propices à la transe en laissant une place plus importante à l’improvisation.
Enrichissant son instrumentarium de multi-flûtes, mini-pédales à clochettes et mélodicas à soufflet, Mister Bishop étend sa palette sonore tout en conservant l’esprit DIY qui fait l’ADN de son univers musical.
Un genre de Rahsaan Roland Kirk demi-portion ou de Paddy Steer débranché…

Un projet à mobilité douce
Mister Bishop prône une démarche artistique à mobilité douce. Il sillonne les routes avec son vélo cargo, planifiant chaque tournée dans les moindres détails : itinéraires, kilomètres, dénivelés et axes routiers.
Ses terrains de jeu sont multiples : places de village, gymnases, cours d’école, guinguettes ou festivals.
Mister Bishop propose également des balades musicales à vélo : des moments suspendus où le public découvre paysages et sons au fil des kilomètres. La lenteur et la plus grande inclusivité sont privilégiées !

NB : Ce concert était organisé par le Collectif Freddy Morezon, il marquait la clôture du bilan du projet de territoire « Court-Circuit ». 

Liens utiles

https://misterbishop.bandcamp.com/

https://freddymorezon.org/

https://bibliotheque.toulouse.fr/22-bibliotheques/grand-m

Félix Robin est un musicien Français, né en 1994, percussionniste de formation classique (C. Michon), il pratique également la batterie, la guitare, la trompette…, et obtiendra au fil de sa formation son diplôme d’enseignement classique et vibraphone jazz. En recherche constante de nouvelles sonorités et de textures sur son instrument, il multiplie les formations et les styles musicaux dans lesquels il évolue. Aussi à l’aise dans le classique, que le Maloya (Afeto Duet, Zanmari Baré) ou musiques afro-latines, il investit également la scène jazz, en solo ou en groupe (Daoud, V.E.G.A; Etienne Manchon), terrain parfait pour laisser libvre court à toute son inspiration et à la richesse de ses influences multiples : “Sensibilité et simplicité à fleur de touches, vous dit-on…Le musicien-voyageur initiatique est un ravissement, à tous les sens du terme.” Anne Mouchet – Action jazz

Ce 28 mars 2025, Félix Robin jouait du vibraphone et du balafon. Il a notamment interprété le prélude de la 1ère suite pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, en respectant la partition originale en mode majeur, puis en l’adaptant en mineur.

https://felixrobindotcom.wordpress.com/

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Le flamenco, empreint de manière imperceptible par la musique baroque, y trouve une partie de sa genèse. Ces deux disciplines partagent un même continuum musical et un même goût pour la répétition, l’ostinato. José Sanchez et Alberto Garcia partent à la découverte de cette connexion à la fois évidente et improbable. Portés par le même désir de liberté et nourris des multiples univers musicaux traversés au cours de leurs carrières, ces deux artistes ne se limitent pas aux frontières du flamenco. Ils interrogent la tradition, jouent avec les codes, repoussent les limites, pour dessiner des chemins inexplorés. Ils créent une architecture où les phrases, les styles, les couleurs sonores et les rythmes se dupliquent, s’entremêlent et se chevauchent, posant une ambiance entre transe et mélancolie. Ils font naître de cet ensemble un flamenco recomposé qui se trouve n’être que leurs propres reflets.

Mém’Audio est ravi de vous proposer ces trois extraits du répertoire qui fut joué ce 31 janvier 2025: la deuxième partie de Farruca, La traversée et Vidalita.
Avec José Sanchez, guitare / théorbe et Alberto Garcia, chant / percussion / guitare.

https://www.garciaalberto.com/dates-concerts/

https://www.loeildelaletra.com/contributeurs/jose_sanchez/

Un grand merci à Santiago DIAZ  https://bibliotheque.toulouse.fr/22-bibliotheques/bibliotheque-detude-et-du-patrimoine et Virginie DAIET-DARTIGALONGUE  https://kiwi-production.fr/

Photo prise le 31 janvier 2025 à la Bibliothèque d’étude et du patrimoine